L'importanza della pittura vascolare greca

Lo studio dei vasi greci e delle pitture che spesso li accompagnano è fondamentale per la storia dell'arte antica: il tipo di impasto, le dimensioni e le forme della ceramica esprimono il livello di tecnologia raggiunto. Allo stesso tempo i soggetti scelti per la decorazione svelano dettagli sulla vita quotidiana, sul culto e sui principali eroi e dei venerati. 

Nel mondo greco, ove la pittura parietale e su tavola è in larga parte perduta, si può attraverso la pittura vascolare analizzare l'evoluzione attraverso i secoli della rappresentazione della figura umana e dello spazio e porre un parallelismo con lo sviluppo della scultura. Ad esempio nel periodo geometrico si creano statuette in forme semplificate che trovano corrispondenza con le figure umane dipinte a silhouette sui vasi. 

La pittura vascolare recepiva le tendenze delle differenti epoche: dalla essenziale decorazione geometrica si passò al gusto ornamentale del periodo orientalizzante; dalla tecnica delle figure nere, fiorita tra il VII e il VI sec. a.C. insieme alla raffigurazione di scene sempre più complesse per numero di personaggi e dettagli, si giunse  verso la fine del VI secolo all'innovativa tecnica a figure rosse. 

Molte città greche - soprattutto Corinto ed Atene - videro l'emergere di importanti officine specializzate. I maestri ceramografi divennero veri e propri artisti, che posero le loro firme su creazioni richieste ed esportate in tutto il Mediterraneo. 

I vasi greci, alcuni con iscrizioni, sono per noi una inimmaginabile fonte di informazioni. Oggetti di collezionismo fin dall'epoca antica, quei manufatti sono oggi sparsi nei musei di tutto il mondo. Si tratta di reperti ambiti, non di rado venduti illegalmente e comprati in aste internazionali.

Descrizione del corso

Durante il corso si apprenderà a classificare i vasi greci in base alla loro forma e funzione (vasi per conservare, contenere, per simposio o per profumi ed unguenti, vasi cerimoniali o celebrativi), a stabilirne una datazione in base allo stile ed alla tecnica decorativa e a identificare i soggetti principali.

Il corso delineerà, secondo una cronologia di massima, l’evoluzione nel tempo delle forme ceramiche e si concentrerà poi sulle forme più diffuse, di cui analizzeremo le parti costitutive, le tecniche di produzione e decorazione soffermandoci su autentici capolavori come il Cratere tardo geometrico del Metropolitan, il Vaso François di Kleitias, il Cratere di Euphronios, la coppa di Duride, l’anfora di Eracle ed Atena di Andocide. Saranno proposti dalla docente anche dei piccoli lavori/ approfondimenti che chi vorrà potrà svolgere fuori dall'orario delle lezioni, per poi discuterne insieme.

Il quarto incontro prevederà una esercitazione pratica sui seguenti temi:

• Classificazione di alcuni vasi in base alla forma
• Analisi dell’apparato decorativo (decorazione principale e decorazioni secondarie)
• Datazione

Obiettivi del corso

Il corso avrà una durata di sei ore e fornirà delle competenze di base per scoprire ed ammirare la pittura vascolare greca. In particolare questi sono gli obiettivi del corso:

• apprendere le tecniche di realizzazione e decorazione dei vasi partendo dalla ceramica minoica e micenea per giungere ai vasi in stile geometrico, orientalizzante fino ai vasi a figure nere e figure rosse;
• classificare le forme vascolari più diffuse presenti in musei e collezioni d’arte (anfora, cratere, hydria, oinochoe, pelike, dinos, kantharos, kylix);
• analizzare le differenze tra vasi a figure nere e figure rosse attraverso l’opera di alcuni grandi ceramografi e ceramisti greci (Kleitias, Exekias, Euphronios,Euthymides, Onesimos);
• porre in relazione la pittura vascolare con le arti maggiori (pittura e scultura) individuando nel corso dei secoli le innovazioni nella rappresentazione della figura e dello spazio;
• porre a confronto la produzione ceramica greca attica con quella di alcuni centri della Magna Grecia come la ceramica apula sovradipinta di Gnazia;
• analizzare l’influsso tecnico e stilistico della ceramica greca sulla ceramica prodotta in epoca neoclassica.

Contenuto delle lezioni

Questi saranno i principali temi delle lezioni:

1. L’importanza della ceramica in archeologia  (elemento di datazione, oggetto di collezionismo, indicatore di rotte commerciali).
   Tecniche di produzione e principali forme.
   Ceramica minoica, micenea, greca geometrica.
2. I soggetti presenti sui vasi (dei ed eroi, vita quotidiana, natura ed animali).
   I principali centri di produzione della ceramica (Corinto ed Atene).
   Ceramica orientalizzante. Ceramica a figure nere
3.  I vasi “bilingui”
   I maestri delle figure rosse.
   Forme e soggetti decorativi.
4.  Influenza della ceramica greca nel tempo.
   La ceramica sovradipinta di Gnathia.
   Ceramica neoclassica.
   Esercitazione finale.